+ The Faculty +

· Kevin Williamson, le scénariste

Passionné de cinéma fantastique depuis son enfance, Kevin Williamson a fait une entrée remarquée dans le domaine de la terreur cinématographique avec Scream, réalisé par Wes Craven.
Il est également l'auteur de Scream 2, toujours réalisé par Wes Craven, et de Souviens-toi... L'eté dernier, d'après le roman de Lois Duncan. Il a écrit Halloween-20 ans après de Steve Miner, où Jamie Lee Curtis retrouve le rôle de Laurie Strode, et... Scream 3.

· Les autres films de Robert Rodriguez

Fort d'un réel savoir-faire et d'une puissante représentation (l'agence artistique ICM), Robert Rodriguez entame alors la carrière dont il a toujours rêvé. Il commence par tourner le téléfilm " Roadracers ", remake délirant d'un classique de série B des années 50, qui lui permet de découvrir celle qui deviendra sa comédienne fétiche, la sculpturale Salma Hayek.
Il enchaîne sur Desperado (1995), suite nettement plus argentée d'El Maricahi avec Salma Hayek et Antonio Banderas dans les rôles principaux.
Dans Desperado, Robert Rodriguez offre une participation à Quentin Tarantino. C'est le début d'une fructueuse collaboration. Motivés par le même cinéma populaire, les deux hommes travaillent ensemble sur le film à sketches Four Rooms (1995) dont Robert Rodriguez réalise l'épisode "The Misbehavers". Ils recommencent l'année suivante avec Une nuit en enfer, road-movie tonitruant doublé d'un huis-clos vampirique. Robert Rodriguez y occupe les postes de réalisateur-monteur-producteur associé et Quentin Tarantino ceux de producteur-scénariste-interprète.
Originaire de San Antonio (Texas), Roberto Rodriguez grandit dans une famille nombreuse. Il réalise ses premiers films dans le cadre universitaire, des courts-métrages dont les comédiens et membres de l'équipe technique sont recrutés dans la cellule familiale.

· Les débuts de Roberto Rodriguez, le réalisateur

Pour avoir réalisé son premier film El Mariachi avec le plus modeste budget de toute l'histoire du cinéma (7.000 dollars), Roberto Rodriguez entre dans le Livre des Records. Il a tourné El Mariachi en occupant à peu près tous les postes derrière la caméra et le finance en servant notamment de cobaye pour des tests pharmaceutiques. Le film que Roberto Rodriguez vouait à une carrière exclusivement limitée au marché mexicain remporte un grand succès dans les festivals de cinéma les plus importants (Deauville, Sundance où il décroche le Prix du Public, Munich, Edimburg, Berlin). Robert Rodriguez n'a alors que 23 ans. Il décrit cette expérience unique dans son ouvrage "Rebel without a Crew".

+ Un été sur Terre +

· Premier film

Mark Piznarski est un réalisateur spécialisé dans les séries télévisées. On lui doit notamment des épisodes de NYPD Blues, Angela, 15 ans ou encore Once and again. Un Eté sur Terre (2000) est son premier film.

· Les débuts d'un auteur

En 1997, Michael Seitzman écrit, réalise et co-produit son premier film, Farmer and Chase. Un Eté sur Terre est son second film en tant que scénariste.

· Une actrice partagée

Pour ses débuts au cinéma, Leelee Sobieski se partage entre des registres très différents. On peut la voir dans des films d'auteur tels qu'Eyes wide shut (1998, Stanley Kubrick), dans des grosses productions comme Deep impact (1997, Mimi Leder), ou encore dans des teen movies (littéralement, des films pour adolescents). Un Eté sur Terre (2000, Mark Piznarski) s'inscrit dans cette catégorie.

· D'un registre à l'autre

Josh Hartnett débute au cinéma dans l'horrifique Halloween, 20 ans après (1998, Steve Miner). On le retrouve en 1999 dans un drame familial en demi-teinte, Virgin suicides de Sofia Coppola. En 2000, il s'essaie à la comédie romantique avec Un Eté sur Terre de Mark Piznarski.

· Un acteur à ses débuts

Chris Klein fait ses débuts au cinéma en 1999 dans L'Arriviste d'Alexander Payne et American pie de Paul et Chris Weitz. Un Eté sur Terre (2000, Mark Piznarski) est son troisième film.

· Un second rôle de choix

Michael Rooker incarne régulièrement des personnages antipathiques et ambigus, comme dans Le Suspect ideal (1997, Jonas et Joshua Pate) et Bone Collector (1999, Phillip Noyce). Dans Un Eté sur Terre (2000, Mark Piznarski), il interprète un père de famille.

· Un air de famille

La musique d'Un Eté sur Terre a été composée par Andrea Morricone. Celui-ci n'est autre que le fils du célèbre Ennio Morricone, à qui l'on doit notamment la musique lancinante du légendaire Le Bon, la brute et le truand (1966, Sergio Leone).

· Chansons originales

La bande-originale d'Un Eté sur Terre contient deux chansons originales : l'une écrite par Tori Amos, l'autre par Beth Orton.

+ Virgin Suicides +

· Une affaire de famille

Outre Francis Ford Coppola, Sofia a fait participer des membres de sa famille au film. Ainsi a-t-elle engagé son frère Roman et ses cousins Chris Neil et Robert Schwartzman.

· Sofia Coppola, réalisatrice et scénariste

Actrice, elle a joué sous la direction de son père dans The outsiders (1983), Rusty James (id.), Cotton Club (1984), Peggy Sue s'est mariée (1986) et Le Parain III (1990), où elle tenait l'un des rôles principaux. Elle a également participé au Parrain (1972), où elle était le nourrisson baptisé dans une célèbre scène du film, et au Parrain II (1974), où elle ne faisait qu'une très brève apparition.
Styliste, elle a créé les costumes du sketch de Francis Ford Coppola de New York Stories (1990).
Virgin Suicides est son premier long métrage. Elle avait auparavant réalisé un court métrage, Lick the star (1998).

· Adapté d'un roman

Virgin Suicides est l'adaptation du roman homonyme de Jeffrey Eugenides paru en 1995.

· L'avis de l'auteur, Jeffrey Eugenides

« De toutes les adaptations, celle de Sofia était la mieux construite. Je pense qu'elle est plus intriguée par l'histoire des filles proprement dite que par le point de vue des garçons, ce qui donne ainsi des nuances différentes à l'histoire. En écrivant le roman, j'étais davantage concerné par les filles et Sofia l'a très bien compris. »

· Un scénario convaincant

Lorsque Sofia Coppola débuta l'écriture du scénario, les droits du roman avaient déjà été cédés, ce qui n'entama en rien sa détermination. Son travail achevé, elle le soumit à son père, Francis Ford Coppola, qui avoue qu'il s'agissait de l'un des meilleurs scénarios qu'il avait lu depuis dix ans. Il décida alors de produire le film au travers de sa société American Zoetrope. La qualité du scénario convainc les ayants droits de changer d'avis. Ils cédèrent les droits du livre à la société de production.

+ Coup de Peigne +

· Patrick Doyle, compositeur

Compositeur attitré de Kenneth Branagh, il a notamment écrit les partitions de Henry V, Dead again, Beaucoup de bruit pour rien, Frankenstein, Hamlet, ou encore Peines d'amour perdues.
Patrick Doyle a également signé les scores d'Indochine (Régis Wargnier, 1992), Une femme française (id., 1995), Donnie Brasco (Mike Newell, 1997), Est-Ouest (id., 1999).

· Des acteurs coiffeurs et une coiffeuse actrice

Les comédiens de Coup de peigne ont dû suivre des cours de coiffure dispensés par les instructeurs de Redken, le fournisseur mondial en objets et accessoires de coiffure. A l'invitation d'Alan Rickman, la directrice de formation de Redken, est apparue dans le film. Pour l'occasion, elle dut également suivre les conseils des acteurs en matière de comédie.

· Sydney Pollack en producteur exécutif

Le réalisateur de On achève bien les chevaux et de Jeremiah Johnson est producteur exécutif de Coup de peigne. Son travail de producteur, il a notamment permis de collaborer avec Steven Kloves (Susie et les Baker Boys), Kenneth Branagh (Dead again), Ang Lee (Raison et sentiments) ou encore Anthony Minghella (Le Talentueux Mister Ripley).

· Par le scénariste de Full Monty

Simon Beaufoy, reconnu pour son scénario de Full Monty (Peter Cattaneo, 1997), a notamment signé le scripts des Géants (Sam Miller, 1998).

· Un projet de 15 ans

Productrice à la BBC, Ruth Jackson réalisa au milieu des années 80 Blow Dry in Vegas, un documentaire sur l'équipe anglaise qui participait à Championnat du Monde de Coiffure à Las Vegas. Devenue productrice de longs métrages, elle décida de faire appel au scénariste Simon Beaufoy pour écrire un scénario sur le sujet.

+ Pearl Harbor +

· Michael Bay présente Pearl Harbor :

«C'est le projet le plus ambitieux et le plus captivant sur lequel il m'ait été donné de travailler. La réalisation de Pearl Harbor aura été une vraie aventure. Filmer des combats aériens, des bombardements d'une puissance aussi exceptionnelle restera forcément gravé dans la mémoire de l'équipe. Mais al richesse des sentiments et la qualité des interprètes offrent une autre dimension au film. Certaines scènes intimistes ont été aussi impressionnantes à filmer que les séquences d'action.
Peral Harbor (?) c'est l'émouvante aventure de trois jeunes gens précipités dans un des épisodes les plus puissants de l'Histoire. »

· Josh Hartnett

Ce film va le propulser dans la célébrité et lui permettra de faire d’autres projets intéressants (La chute du Faucon Noir)

· Tournage

Pearl Harbor a été tourné sur le lieu de l'attaque à Hawaï, ainsi qu'à Los Angeles, San Francisco et au Mexique (dans le bassin spécialement aménagé pour le tournage de Titanic).

· Un autre casting?

Ils furent pressentis pour le film : Kevin Costner (Jimmy Doolittle), Gene Hackman (Franklin D.Roosevelt), Charlize Theron (Evelyn).

· Un conseiller technique acteur

Conseiller technique sur Pearl Harbor, Harry Humphries a déjà exercé cette fonction sur Armageddon, Les ailes de l'enfer, A armes égales,Rock.
Harry Humphries a également tenu de petits rôles dans Armageddon, A armes égales et Rock.

· Du Yang Tse à Pearl Harbor

Le comédien Mako, qui interprète l'amiral Isoroku Yamamoto, s'est fait connaître en 1966 dans le rôle de de Po-Han, le mécano de La canonnière du Yang Tse de Robert Wise, qui lui a valu de remporter le Golden Globe pour son interprétation et une nomination à l'Oscar.
Parmi ses rôles importants au cinéma :
Tucker de Francis Ford Coppola, Soleil Levant de Philip Kaufman et Sept ans au Tibet de Jean-Jacques Annaud.

· Pearl Harbor au cinéma

Parmi les films qui ont traité, de près ou de loin, l'attaque japonaise sur Pearl harbor :Tant qu'il y a aura des hommes de Fred Zinnemann (1953), Première victoire d'Otto Preminger (1965), Tora ! Tora ! Tora ! de Richard Fleischer, Kinji Fukasaku et Toshio Masuda, 1941 de Steven Spielberg, Nimitz, retour vers l'enfer de Don Taylor (1980).
Dès 1943, John Ford et Gregg Toland réalisèrent un documentaire sur le sujet (December 7th).

+ La chute du faucon noir +

· Sur un air de Hans Zimmer...

Les Associés marque la sixième collaboration entre Ridley Scott et le compositeur Hans Zimmer, après Black rain (1989), Thelma et Louise (1991), Gladiator (2000), Hannibal (2001), et La Chute du faucon noir (2002).

· Matériel lourd

Dans un souci de réalisme, la production de La Chute du faucon noir a mobilisé d'importants moyens pour reproduire les combats de rue de Mogadiscio. Ont ainsi été transporté jusqu'aux lieux de tournage au Maroc : une quinzaine d'hélicoptères, des dizaines de blindés et de transports de troupe, un véritable arsenal militaire, ainsi que le plus grand système de prises de vue sur grue au monde.

· Une équipe internationale

Bien que centré sur les déboires de l'armée américaine, La Chute du faucon noir a mobilisé une équipe des plus internationales. Outre deux acteurs britanniques (Ewan McGregor et Jason Isaacs) et un australien (Eric Bana), l'équipe des cascadeurs était majoritairement composée de tchèques. Des croates, des canadiens, des français et des allemands étaient répartis dans différents département. Quant aux comédiens incarnant les guerriers somaliens, ils ont été choisis parmi les étudiants de Rabat, où se déroulait le tournage. Ils étaient originaires du Niger, du Burkina Faso, de Ghana, de la Sierra Leone, de l'Angola, de Djibouti, de Sénégal et du Congo.

· Entraînement militaire

C'est une habitude, pas de film de guerre sans entraînement intensif au préalable. Les acteurs de La Chute du faucon noir ont participé aux exercices des vrais soldats sur différentes bases militaires des Rangers, des forces spéciales et de la très secrète Delta Force. Au programme : technique de combat rapproché, cours sur l'histoire des Rangers, maniement de radios, d'armes automatiques et des fusils M16-A2.

· Des conseillers avisés

Afin de s'assurer de la crédibilité de leurs scènes, Ridley Scott et son producteur Jerry Bruckheimer se sont entourés de collaborateurs avisés. Ancien Navy Seals, déjà conseiller sur des productions Bruckheimer telles que Rock, Les Ailes de l'enfer, Armageddon, Ennemi d'Etat ou encore Pearl Harbor, Harry Humphries a une fois encore guidé le réalisateur. L'équipe a également pu compter sur les conseils du Département américain de la défense.

· Tournage au Maroc

Le tournage de La Chute du faucon noir s'est avéré impossible en Somalie, aucun visa n'étant plus délivré pour ce pays. Après de longues recherches dans toute l'Afrique et sur les côtes méditerranéennes, c'est finalement au Maroc que le film est tourné pendant 92 jours, principalement à Rabat et dans la ville de Sale, située sur la côte atlantique du pays. C'est ainsi que Sidi Moussa, le quartier ouvrier de Sale, s'est transformé en centre ville de Mogadiscio. L'Avenue Nasser de la même ville a abrité le bâtiment cible de l'attaque américaine, construit à neuf. Enfin, un terrain d'aviation de l'armée de l'air marocaine près de Rabat a fait office de base militaire américaine.

· Un livre comme source d'inspiration

Relatant un fait réel, La Chute du faucon noir est directement inspiré du livre Black Hawk down : A story of modern war de Mark Bowden, journaliste réputé du Philapdelphia Inquirer. Après une enquête approfondie sur les évènements du 3 octobre 1993, leurs causes et leurs répercussions, Mark Bowden a également publié une série d'articles de presse.

+ 40 jours et 40 nuits +

· Travail de recherche documentaire

Avant le casting, Michael Lehmann se documenta sur la florissante communauté Internet de San Francisco et les nombreuses start-up générées par le Net. Le monde du web n'avait encore inspiré qu'une poignée de films et le scénariste Robert Perez trouva là une occasion rêvée d'explorer un univers hautement créatif et méconnu.

· De jeunes acteurs débutants

Michael Lehmann souhaita peupler l'univers de Matt Sullivan de jeunes acteurs encore peu connus du grand public comme Paulo Costanzo, Maggie Gyllenhaal, Monet Mazur ou encore Glenn Fitzgerald. Le réalisateur déclare : "L'avantage est double : ces débutants veulent à la fois se forger une image et apprendre. Ils défendent avec force leurs conceptions du rôle et du film, qui ne sont pas toujours les miennes. C'est donc un challenge très stimulant pour moi."

· L'expérience du scénariste Perez

Le scénariste Robert Perez, qui signe ici son premier script, tira l'idée de cette comédie de sa propre expérience. Celui-ci s'explique : "Je dois l'inspiration première de 40 jours et 40 nuits à une jeune femme qui faillit jadis me briser le coeur. J'avais tenu, durant cette période difficile, un journal intime dont je ne pensais pas alors faire usage."

+ Othello 2003 +

· Entraînement au basket

Une partie des relations entre les personnages d'Othello 2003 se jouant sur les terrains de basket de l'équipe du lycée, les acteurs du film ont tous subi un entraînement intensif au basket. Pendant quinze jour, à raison de trois heures par jour, les comédiens ont ainsi appris à jouer, lancer la balle et se placer au cours d'un match.

· Terence Malick comme intermédiaire

Acteur dans La Ligne rouge de Terrence Malick, Tim Blake Nelson a demandé au légendaire metteur en scène de le mettre en contact avec Martin Sheen, que Terence Malick avait dirigé en 1973 dans La Balade sauvage, pour le convaincre d'incarner l'entraîneur Goulding dans son film.

· Julia Stiles retrouve Shakespeare

Adapté de la pièce Othello, Othello 2003 marque les retrouvailles de l'actrice Julia Stiles avec William Shakespeare, elle qui avait joué dans la comédie romantique 10 Bonnes Raisons de te larguer adapté de la pièce The Taming of the crew en 1999 puis incarné Ophelia dans le Hamlet de Michael Almereyda en 2000.

· Tournage à Charleston

Après avoir un temps envisagé de tourner son film à Toronto pour des raisons économiques, Tim Blake Nelson a finalement installé les plateaux d'Othello 2003 dans la ville de Charleston, en Caroline du Sud. Une région encore très marquée par les tensions raciales qui ont précédé la Guerre de Sécession, et donc en parfaite adéquation avec le script du film.

· Un scénariste concerné

Scénariste d'Othello 2003, Brad Kaaya savait de quoi il parlait en racontant l'histoire d'un lycéen noir de peau dans un établissement à majorité blanc. Lui aussi a été le seul garçon de couleur de son lycée, ce qui l'a aidé, avoue-t-il, à mieux ressentir l'isolement d'Odin, Othello.

· Othello comme point de repère

Pour ne pas perdre de vue le texte d'origine de William Shakespeare, les acteurs d'Othello 2003 se retrouvaient chaque après-midi de tournage pour jouer la véritable pièce, en incarnant chacun le personnage dont est inspiré leur rôle dans le film de Tim Blake Nelson.

· Shakespeare ré-actualisé

Comme son titre l'indique, Othello 2003 est une ré-actualisation libre de la célèbre pièce Othello, écrite vers 1604 par William Shakespeare, située cette fois dans un milieu lycéen et plus particulièrement autour d'une équipe de basket-ball. Pour les besoins du film, les noms des personnages ont été adaptés, passant de Iago à Hugo, d'Othello à Odin et de Desdémone à Desi.

· Sortie repoussée

Originellement prévu en octobre 1999 sur les écrans américains, Othello 2003 et son histoire de vengeance a vu sa sortie repoussée en raison du massacre du lycée Columbine dans la ville de Littleton en avril 1999.

+ Hollywood Homicide +

· Dans la vie d'un policier

Hollywood homicide s'intéresse non pas aux enquêtes, mais à la vie privé des policiers. Le réalisateur Ron Shelton déclare avoir voulu "embarquer le spectateur dans une enquête spectaculaire et surprenante, mais aussi mettre en scène deux policiers de façon inhabituelle. D'habitude, on se contente de les montrer dans leur enquête. Là, on les découvre dans leur vie, on s'aperçoit de ce qu'il faut pour exercer ce métier tout en essayant de garder les pieds sur terre. (...) La vie privée d'un policier est un thème rarement traité au cinéma. On les représente d'ordinaire uniquement dans le cadre de leur enquête, mais dans la réalité, ils ont une vie à l'extérieur. Comment gèrent-ils cela ?"

· L'aide d'un vrai policier

L'idée d'Hollywood homicide est venue au réalisateur Ron Shelton lors de discussions avec Robert Souza, consultant technique sur le tournage de Dark blue, son précédent film. Robert Souza, enquêteur vétéran de la brigade des homicides de Hollywood, a en effet dévoilé au cinéaste certains aspects privé de la vie d'un policier. Ses indications ont été si précieuses qu'il a été invité à officier en tant que co-scénariste sur Hollywood homicide.

· Les seconds rôles à l'honneur

Pour entourer Harrison Ford et Josh Hartnett, Hollywood homicide donne la part belle aux seconds rôles. Dwight Yoakam, qui incarne un ex-policier, mène parallèlement à sa carrière de comédien une carrière de musicien de country music. Il a ainsi remporté en 1999 un Grammy Award (l'équivalent des Victoires de la Musique) pour sa contribution à "Same Old Train", extrait de "Tribute to Tradition", un album enregistré par plusieurs artistes. Lou Diamond Phillips, qui interprète une drag queen, reste célèbre pour son rôle dans La Bamba. Quant au grand Martin Landau, il campe l'extravagant producteur Jerry Duran.

· Une comédie pour Harrison Ford

Avec notamment Six jours sept nuits, Sabrina et Working Girl, Hollywood homicide est l'une des rares comédies du comédien Harrison Ford. Celui-ci avoue avoir été intrigué par la fable de Ron Shelton, "le genre d'histoire que je cherche toujours mais que je trouve rarement - un fin mélange de réalisme, d'action et d'humour. Plusieurs éléments thématiques s'y entrecoisent, et les relations entre les personnages sont électriques."

· La préparation du duo

Afin de préparer au mieux leurs rôles de policiers, Harrison Ford et Josh Hartnett ont fréquenté le stand de tir de la Los Angeles Police Academy. Ils ont également observé avec attention le travail interne de la police au quartier général de la division de Hollywood.

· En ouverture à Deauville

En 2003, Hollywood homicide a été présenté en ouverture du 29e Festival du cinéma américain de Deauville.

+ Wicker Park +

· Le remake de L'Appartement

Wicker Park est le remake américain de L'Appartement de Gilles Mimouni. Josh Hartnett reprend ici le rôle dévolu à Vincent Cassel dans la version originale, Diane Kruger celui de Monica Bellucci et Rose Byrne celui de Romane Bohringer.

· Acteurs pressentis pour le rôle de Matthew

Nombreux sont les acteurs qui se sont bousculés pour interpréter le personnage principal de Wicker Park : Freddie Prinze Jr., Brendan Fraser et plus concrètement Paul Walker, qui se désista du projet pour cause d'incompatibilité d'emploi du temps avec le tournage de 2 fast 2 furious.

· Changement de réalisateur

Joel Schumacher a un temps été intéressé par ce projet de remake, mais il laissa rapidement la place à Danny Cannon, auquel succéda bientôt Paul McGuigan qui venait d'abandonner la réalisation de Hostage.

· Un Josh Hartnett très impliqué

Paul McGuigan, qui dirigera par la suite Josh Hartnett dans le polar Lucky Slevin, confie au sujet de l'acteur : "Je connaissais bien son répertoire. On le connaît surtout pour son physique de jeune premier. On oublie que c'est aussi un acteur talentueux et consciencieux. Il m'a posé mille et une questions sur le film. Il voulait tout savoir, jusqu'à la musique que nous allions utiliser. Il ne se limitait pas aux questions qu'un acteur se croit obligé de poser. C'était très stimulant pour moi !"

· Diane Kruger à Hollywood

Pour le rôle de Lisa, les producteurs se sont tournés vers Diane Kruger, qui allait par la suite incarner la reine Hélène de Sparte dans Troie. "Nous venions de terminer Michel Vaillant, produit par Luc Besson, quand Tom Rosenberg est venu voir Luc à Paris", raconte Diane Kruger. "Il lui a parlé de ses difficultés à trouver une actrice pour le rôle de Lisa. Luc lui a suggéré mon nom. C'est juste un heureux hasard."
Le producteur Gary Lucchesi se souvient : "Nous avons ainsi reçu une audition filmée par le mari de Diane, l'acteur et réalisateur Guillaume Canet. C'était excellent ! Alors Tom et moi, nous l'avons fait venir à New York pour la rencontrer puis à Montréal pour l'auditionner. Nous avions enfin notre Lisa !"

· Tournage à Montréal

Bien que censé se dérouler à Chicago, le film a en grande partie été tourné à Montréal. L'hiver, particulièrement rigoureux, était parfaitement cohérent avec le cadre de l'histoire. Paul McGuigan souhaitait des décors qui reflètent la jeunesse et l'énergie des personnages. Il s'est entouré d'une équipe avec qui il avait déjà travaillé sur plusieurs projets pour reconstituer à Montréal les immeubles et lieux publics du film, notamment le fameux parc qui donne son nom au quartier qui l'entoure.
Le chef décorateur Richard Bridgland a recréé dans une banlieue québécoise l'atmosphère originale des boutiques et cafés branchés de Wicker Park. Il a également reconstitué l'intérieur du grand restaurant où Matthew croit voir Lisa.
Les scènes qui ont pour cadre le Drake Hotel ont été filmées à Chicago même. Pour plus d'authenticité, l'équipe a effectué des prises de vue sous le métro aérien de la ville et dans la rue principale du quartier de Wicker Park.

+ Sin City +

· Présenté à Cannes 2005

Ce film a été présenté au Festival de Cannes 2005 en compétition officielle.

· L'adaptation d'un comic-book culte

Sin City est l'adaptation sur grand écran de la série de comic-books The Hard good-bye, dessinée et écrite en 2001 par Frank Miller et regroupant les histoires Sin city, The Big fat kill et That yellow bastard (Ed. Rackham). Outre l'univers de The Hard good-bye retranscrit dans Sin city, Frank Miller est le créateur de la guerrière Elektra, vedette d'un long-métrage en 2005, mais également l'auteur de plusieurs volets du comic-book Daredevil (héros qui connaît aussi son adaptation sur grand écran en 2003). En 1980, il se lance dans l'écriture et le dessin de nouvelles aventures de Batman. Il aura la vision du justicier masqué à la fois vieilli (Batman : The Dark Knight returns) et débutant (Batman : year one). Frank Miller est par ailleurs co-scénariste de Robocop 2 et Robocop 3.

· A la réalisation : Rodriguez, Miller et... ??

Sin city est co-réalisé par Robert Rodriguez (Une nuit en enfer, The Faculty, la saga Spy Kids) et Frank Miller, l'auteur du comic-book d'origine. Au duo est venu s'ajouter un renfort de prestige, puisqu'un certain Quentin Tarantino a dirigé une séquence du long-métrage. Sa rémunération : un dollar ! La présence de cet invité de luxe derrière la caméra résulte d'un échange de bons procédés : Robert Rodriguez avait composé une partie de la bande-originale du Kill Bill : volume 2 de Tarantino pour un dollar. Tarantino avait alors promis de réaliser une partie de Sin city pour la même somme.

· Une distribution de légende

L'une des particularités premières de Sin city est sans aucun doute son incroyable distribution. Au générique du long-métrage cohabitent ainsi des vedettes confirmées du septième art comme Bruce Willis, Mickey Rourke, Benicio Del Toro, Michael Clarke Duncan, Michael Madsen, Carla Gugino, Clive Owen ou Rutger Hauer, et des stars montantes telles que Elijah Wood, Rosario Dawson, Jessica Alba, Brittany Murphy ou Josh Hartnett.

· Frank Miller puissance 3

Frank Miller, co-réalisateur de Sin city et auteur du comic-book qui a inspiré le film, fait une petite apparition devant la caméra. Il joue le rôle d'un prêtre.

· Robert Rodriguez sur tous les fronts

Depuis ses débuts en tant que réalisateur avec El Mariachi, Robert Rodriguez occupe de nombreux postes sur chacun de ses films. Pour Sin city, l'Américain ne déroge pas à la règle puisqu'il est à la fois le réalisateur, le scénariste, le producteur, le directeur de la photographie, l'un des compositeurs de la bande-originale et le chef monteur du long-métrage. Soit six postes pour un seul homme !

· Une technique de tournage particulière

L'intégralité des séquences mettant en scène les acteurs de Sin city ont été tournées devant un écran vert, à l'instar de Capitaine Sky et le monde de demain. Les extérieurs de ce long-métrage tourné avec des caméras numériques Haute-Définition ont ensuite été ajoutés indépendamment, au stade de la post-production.

· Histoires de castings

Leonardo DiCaprio, Michael Douglas et Kate Bosworth furent un temps annoncés au casting du comic-book Sin city. Johnny Depp fut même sur le point de tourner une scène du film, tirée des séries To Hell and back, elles-mêmes inspirées de l'histoire Sin city. Le projet d'inclure ce segment dans le long-métrage fut finalement abandonné par Robert Rodriguez.

· "Sin city" : et après ?

Le très prolifique réalisateur Robert Rodriguez n'a jamais caché son intention de porter à l'écran plusieurs histoires de Frank Miller. Outre la série de comic-books The Hard good-bye, qui a donné naissance à Sin city, il pourrait ainsi prochainement adapter d'autres oeuvres du créateur américain. Ainsi, le projet de faire jouer Johnny Depp dans l'adaptation de To Hell and back, série adaptée de Sin city, est à l'étude.

+ Slevin +

· Genèse et développement du projet

C'est en 1997 que le scénariste Jason Smilovic imagina d'abord un personnage incroyablement malchanceux. Progressivement, son idée s'étoffa pour évoluer vers un thriller plus retors et finir sur une histoire peuplée de personnages denses, forts, tous convaincus d'être les maîtres de la situation.
C'est FilmEngine, une société de production réunissant de jeunes producteurs proches de Josh Hartnett, qui prit en main le projet et décida de le proposer à Ascendant Pictures. Le réalisateur écossais Paul McGuigan, qui avait développé une solide relation professionnelle avec Josh Hartnett sur Rencontre à Wicker Park, accepta rapidement de mettre le film en scène.

· Film de gangsters... n°2

Avec ce cinquième long métrage, le cinéaste revient au film de gangsters, un genre qu'il avait déjà exploré dans son deuxième opus intitulé... Gangster No. 1, avec Malcolm McDowell et Paul Bettany (2001).

· Le scénariste

Le script de Lucky number slevin est signé Jason Smilovic, connu pour avoir été scénariste sur la série Karen Sisco (2003). Celle-ci est dérivée du polar d'Elmore Leonard, adapté au cinéma par Steven Soderbergh sous le titre Hors d'atteinte. Sur le petit écran, le personnage central est interprété, non pas par Jennifer Lopez (héroïne du long métrage) mais par Carla Gugino.

· Un rôle réécrit pour Lucy Liu

Lorsque Lucy Liu a signé pour le rôle de Lindsey, la voisine de palier de Nick Fisher qui va fortuitement rencontrer Slevin, Paul McGuigan et Jason Smilovic ont décidé de réécrire le rôle pour valoriser tout le potentiel de l'actrice. Quant à Bruce Willis et Morgan Freeman, ils ont accepté d'incarner respectivement Goodkat le tueur et le Boss huit semaines avant que ne débute le tournage.

· Deux immeubles à recréer

Les deux immeubles qui abritent face à face le Boss et le Rabbin ont été inspirés au scénariste par des bâtiments qu'il avait découverts à Abingdon Square à New York.
Pour le film, ce sont en fait deux façades d'un seul immeuble qui ont été numériquement placées de chaque côté d'une rue. Le superviseur des effets spéciaux Eric Robertson a utilisé des trucages invisibles pour créer l'univers de ces deux ennemis. L'effet a été incrusté à diverses vues de la ville pour obtenir un paysage réaliste.
Le chef décorateur François Séguin s'est quant à lui vu confier la lourde tâche de recréer l'univers des années 70.

· Dates et lieux de tournage

Le tournage a débuté en janvier 2005 à Montréal, avant que l'équipe du film ne déménage pour une semaine de tournage en extérieurs à New York. Les prises de vues se sont ensuite achevées à Toronto.

· Après un rendez-vous manqué

Les routes de Paul McGuigan et Bruce Willis ont failli se croiser quelques mois plus tôt puisque le cinéaste écossais avait été pressenti pour la réalisation de Otage, mais c'est finalement le Français Florent Emilio Siri qui a signé ce film d'action interprété par le héros de Piège de cristal.

· Manque de noblesse ?

Ben Kingsley a été sévèrement critiqué lors de la promotion de Lucky number Slevin pour avoir demandé à être crédité "Sir Ben Kingsley" au générique et sur les affiches du film l'acteur a été anobli par la reine Elisabeth II en 2001. Les journalistes, ainsi que des personnalités elles aussi anoblies comme David Puttnam (producteur des Chariots de feu) Roger Moore, ne se sont pas privées de railler le comportement du comédien, qui a dû finalement présenter des excuses...

· Fidélité

Le monteur Andrew Hulme a déjà collaboré avec le cinéaste sur ses quatre premiers longs métrages, tandis que le chef-opérateur Peter Sova travaille avec lui depuis Gangster No. 1, son deuxième opus.

+ Le Dahlia Noir +

Le film sort en septembre au Usa, et en novembre en France.

· Adaptation

Le Dahlia noir est l'adaptation du roman éponyme de James Ellroy, publié en 1987. Celui-ci est basé sur l'histoire vraie du meurtre d'Elizabeth Short, jeune actrice ayant quitté Hollywood à la fin des années 40 pour le Massachusetts. Elle disparue mystérieusement au début du mois de janvier 1947. Quinze jours après, son corps atrocement mutilé a été retrouvé abandonné dans le Sud de Los Angeles. Son meutrier n'a jamais été retrouvé ou identifié.

· Changement de réalisateur

A l'origine du projet, c'est le réalisateur David Fincher (Seven) qui devait prendre en charge l'adaptation cinématographique de l'oeuvre de James Ellroy. Après le désistement de celui-ci, c'est finalement Brian De Palma qui a pris en main la réalisation du Dahlia noir.

· Changement de casting

C'est à l'origine les acteurs Mark Wahlberg et Maggie Gyllenhaal qui devaient incarner les personnages Lee Blanchard et Elizabeth Short. Cependant, les deux acteurs ont dû renoncer à rejoindre le casting du Dahlia Noir, ce qui a permis à Josh Hartnett et Mia Kirshner de reprendre ces rôles.

· Tournage

L'équipe du Dahlia noir a pris possession de l'ancienne résidence de Boris III, roi bulgare du début du 20ème siècle, au coeur de Sofia. La résidence était pour l'occasion mise sous haute surveillance. Quant au département de police de Los Angeles, il a été bâti à Perknik, une petite ville proche de Sofia.

Source : Allocine